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Karl Blossfeldt. Fotografía botánica.

“Las fotografías de Karl Blossfeldt son consideradas entre las obras más finas del siglo XX temprano, pero todo comenzó como un experimento de enseñanza […]”

Karl Blossfeldt

Las plantas son una mina de tesoros de formas; una que pasa desapercibida solo porque la escala de las formas fracasa en llegar al ojo y a veces esto hace que las formas sean difíciles de identificar. Pero eso es precisamente lo que estas fotografías pretenden hacer: retratar formas diminutas a una escala conveniente y alentar a estudiantes a prestarles más atención.

Interesante artículo sobre este fotógrafo en el siguiente enlace:
http://faenaaleph.com/es/articles/karl-blossfeldt-las-cualidades-tactiles-de-la-fotografia-botanica/

Una duda en la noche: ¿Está mutando lo espectacular integrado hacia lo espectacular zombie? // Carlos García de Castro

Creíamos saber que la historia había hecho su aparición en Grecia, junto a la democracia. Se puede verificar que está desapareciendo del mundo junta a ella.
GUY DEBORD, Comentarios sobre la sociedad del espectáculo.

Ballroom, American Hotel
Detroit. Ballroom, American Hotel. Fotografía Yves Marchand y Romain Meffre

Una duda en la noche: en el futuro, ¿el espectáculo sólo prevalecerá “destruyéndose” a si mismo?

¿Hasta dónde ha llegado el espectáculo que no hubiera llegado antes?

Hechos inquietantes han ocurrido desde que el espectáculo se declara la guerra a sí mismo con la destrucción de las Torres Gemelas en 2001. Durante una década en la que los expertos del poder declararon derogado su principio de “el fin de la historia” las cosas se han empezado a mover. La guerra contra el terrorismo preparó el terreno para medidas de control más coercitivas sobre la población, con el objetivo de seguir planificando la eliminación de toda vida autónoma de la lógica de la mercancía, un hecho significativo es que durante esa década se produjo el gran boom de patentes sobre genes.

En este contexto, las poblaciones se acostumbraron a ser vigiladas y humilladas constantemente, y la mayoría lo aceptó, demostrando que la condición de esclavo es una de las manifestaciones posibles de la naturaleza humana. Pero una parte importante no lo aceptó. Para consolidar su dominio, el espectáculo necesitaba crear una contra réplica, un medio de transformar en sucesión de imágenes una revuelta que de otra forma se hubiera vuelto real. Se enició entonces una operación de desactivación de lo real. En el momento histórico en que lo real se encuentra en su ocaso, era preciso organizar toda una serie de dispositivos que trabajasen en la producción de la falsificación del fin del espectáculo, una revolución mundial espectacular que lo cuestionase para continuar su dominio en la forma de muerto viviente. Read more

Premios de fotografía de la Comisión Europea

Una exposición colectiva de 29 fotógrafos que reúne los trabajos ganadores y finalistas del concurso Imagine a New World. Una expresión de los anhelos de futuro de Europa y el mundo.

Enlace: Teatro Circo Price

Eustachy Kossakowski

Llegan a Madrid las imágenes del fotógrafo de la vanguardia teatral y artística de Polonia en los ‘50 y ’60, que documentó los happenings de Tadeusz Kantor y los montajes teatrales de Jerzy Grotowski.

Enlace: Teatro Circo Price

Jem Southam






Jem Southam (Bristol, 1950) reside con su familia en Exeter y es el responsable del Departamento de Fotografía de la Escuela de Arte y Diseño de esa ciudad. Estudió en el London College of Printing y desde su primera exposición en 1985 ha mostrado su trabajo en centros de arte y museos de todo el mundo como el Victoria & Albert Museum, la Photographers’ Gallery de Londres y la galería Robert Mann de Nueva York. Parte de su obra está recogida en el libro Landscape Stories, publicado en 2005 por Blind Spot Publications/Princeton Architectural Press.

Entrevista a Jem Southam: “Observar el mundo con una cámara es enormemente gratificante”

Enlace: Jem Southam

Bleda y Rosa. Campos de batalla.

En general la obra de María Bleda (Castellón, 1969) y José Mª Rosa (Albacete, 1970) es realmente estremecedora, pero esta serie en particular me parece de lo más emocionante






“Campos de batalla” significa un acercamiento a lugares marcados por la Historia, espacios en los que cientos de personas se enfrentaron y murieron de forma violenta por un motivo de conquista territorial o de dominio. Lugares míticos que han construido nuestra historia y que ahora se presentan como apacibles campos de cultivo o yermos pedregales.

Cuando a menudo recorres muchos de los lugares donde han ocurrido cosas de tal hechura, es importante tener en cuenta tus sentimientos. En un momento la satisfacción es lo predominante y, el fuerte viento o la suave brisa, el cálido sol o la fina lluvia hacen que formes parte de ese especial entorno. Quizá lo más maravilloso es cuando la mirada hace una escrupulosa descripción y sientes en tu cuerpo lo que aquellas piedras o este árbol han visto pasar.

Enlace: Bleda y Rosa

László Moholy-Nagy. El arte de la luz.

El Círculo de Bellas Artes acoge la exposición del artista multidisciplinar húngaro László Moholy-Nagy titulada “El arte de la luz”

La muestra ha sido comisariada por Oliva María Rubio y organizada por el Círculo de Bellas Artes en colaboración con el Martin-Gropius-Bau, Berlín, Gemeentemuseum Den Haag, La Haya y La Fábrica (dentro de la Sección Oficial de Photoespaña 2010).

Consta de 190 obras entre las que se pueden ver; pinturas, fotografías en blanco y negro y color, películas y diseños gráficos.

Del 1 de junio al 29 de agosto de 2010
martes a sábados de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00
domingos y festivos de 11:00 a 14:00
lunes cerrado

Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes, Madrid

Mikael Kennedy

El artista Mikael Kennedy vive y trabaja en New York. Es conocido por su serie de polaroids que podéis ver en su web





Alexey Titarenko


Alexey Titarenko recibió el Master of Fine Arts por el Department of Cinematic and Photographic Art at Leningrad’s Institute of Culture en 1983. Pero comenzó a tomar fotografías a principios de los años 70.

En 1978 se convirtió en miembro del Leningrad photographic club Zerkalo, donde tuvo su primera exposición individual.

Titarenko ha recibido numerosos premios de instituciones tales como el Musee de l’Elysee en Lausanne, Suiza; el Soros Center for Contemporary Art en St. Petersburg; y en el Mosaique program of the Luxemburg National Audiovisual Centre.
Ha participado en muchos festivales, biennales, y proyectos internacionales, teniendo más de 30 exposiciones personales en Europa y los Estados. Sus trabajos están en las colecciones mas importantes de museos europeos y americanos.

Se han publicado dos monografías sobre su trabajo: City of Shadows: Alexey Titarenko by Irina Tchmyreva (2001) y Alexey Titarenko, photographs. Essay by Gabriel Bauret (2003)

En 2005, el TV Channel Arte franco-alemán produjo un documental sobret Titarenko titulado “Alexey Titarenko: Art et la Maniere”.

El artista está representado exclusivamente por Nailya Alexander Gallery
41 East 57th street, 10022, New York, NY, USA

Enlace: alexeytitarenko.com